Paco Seoane Il a 35 ans et après avoir consacré près de 20 ans à sa passion pour le dessin réaliste, il vit actuellement un moment artistique très important. Et c'est qu'en 2014, il présentera ses nouvelles œuvres à Madrid, Barcelone, Marbella et La Corogne et exposera également en dehors de l'Espagne. Paco Seoane a commencé à dessiner et à peindre avec 5 ans encouragé par sa grand-mère, il travailla ensuite à financer sa formation artistique en dessinant et en vendant des portraits réalistes au crayon, au fusain, à la plume et à la plume. Il a étudié à la Faculté des Beaux-Arts et en 1997, il a commencé à exposer ses dessins au crayon, au fusain et au graphite dans de nombreuses galeries et salles d’expositions en Galice ainsi qu’à Madrid, Alicante ou San Sebastián. Paco vient à Peques et Más présenter son travail, son expérience, ses apprentissages et surtout les expositions qu'il tiendra en 2014 et qui s'appellent Visages être un projet artistique très complet et globalisant basé sur un portrait réaliste au crayon. Visages Il comportera trois aspects thématiques: Expochildren, avec des enfants comme protagonistes, Expowomen avec des femmes comme inspiration et Expocelebrities où les personnages familiers sont les modèles pour leurs crayons. Paco Seoane aime une devise qui sert de motivation et dit que "ce n’est que la grandeur qui se soucie et prend soin des moindres détails."
Quels types de dessins faites-vous et quel est l'objectif que vous souhaitez atteindre?
Depuis environ dix-sept ans, je suis spécialisé dans le dessin réaliste et portrait au crayon. J'ai commencé à dessiner avec seulement 5 ou 6 ans et j'ai continué à perfectionner ma technique plus sérieusement au cours des quinze années au cours desquelles j'ai décidé de me consacrer au monde du portraitisme réaliste et contemporain. Au début, j'ai commencé à les fabriquer à l'encre et à utiliser la technique du pointillisme. J'ai commencé par décrire principalement la famille et les amis. Les résultats étaient assez réalistes, mais j'ai de plus en plus exigé de moi-même et j'avais besoin de résultats plus réalistes. Dès l'âge de 17 ans et avant de commencer la carrière aux Beaux-Arts de la Faculté de Pontevedra, j'ai déjà commencé à faire mes premières expositions individuelles de dessin réaliste au fusain, puis j'ai donné le "saut" au crayon, toujours à la recherche d'un plus grand réalisme Mes travaux
Pourquoi as-tu choisi de dessiner en tant que discipline artistique?
En dépit d'avoir peint depuis que je suis jeune et aussi dans la faculté, la vérité est que je dessinais où je m'exprimais plus facilement et où je transmettais tout ce que je pensais et ressentais. Je me souviens d'avoir imité le dessin, à côté de ma grand-mère maternelle, des portraits à l'huile et des paysages qu'elle a peints sur son chevalet. Elle m'a remis il y a près de 30 ans mon premier étui à crayons, mon premier sac d'huile et un manuel de dessin et de peinture que je conserve après mon départ. Pour moi, dessiner fait partie de ma vie, car je dessine depuis que je suis enfant et je ne conçois pas mon quotidien sans dessiner. C'est aussi une excellente thérapie personnelle pour moi depuis que je suis très jeune et, bien sûr, je le recommande à tout le monde.
Travaillant sur son travail "Adrián". Crayon sur papier. (70 x 50 cm). Collection Privée 2013 Depuis combien de temps dessinez-vous et quand avez-vous commencé à le faire avec un dévouement total?
Je dessine depuis que je suis petite. Quand j'étais enfant, je me suis toujours distingué dans le domaine du dessin et j'ai assisté à de nombreux concours récompensés par plusieurs prix de dessin au niveau scolaire, et même récompensés par des voyages de formation artistique en France et en Allemagne, afin d'élargir ma formation, de visiter de nombreux musées et Rencontrez de nombreux artistes de première main. Je pense que ma grand-mère, avant de partir, m'a aidée à découvrir ma vocation, mais peu à peu, j'ai réalisé que quelque chose en moi émanait de moi très couramment et naturellement et que je devais le transmettre et l'exprimer avec mes crayons.
Si je regarde en arrière, je me vois toujours assis dans ma classe ou dans ma chambre, dessinant avec des stylos, des crayons et des feutres noirs et bleus. J'ai dessiné tout ce qui me venait à l'esprit, tout ce qui me dérangeait, qui attirait mon attention, qui me détendait ou qui me faisait éviter le plus de problèmes: paysages, visages, corps, maisons, voitures, motos et en général Tout ce que je désirais à chaque instant.
Enfant, je ne savais pas que mon passe-temps allait devenir mon précieux métier
À l'âge de 9 ou 10 ans, ma passion pour le dessin m'a amenée à m'inscrire à des cours de dessin en tant qu'activité parascolaire pour en savoir plus sur cette discipline qui a retenu mon attention. Chaque samedi matin, je quittais de bonne heure la maison de mes parents et montais sur la longue pente qui mène à mon école pour que mon professeur de dessin continue d'expliquer les astuces et les ressources afin que mes dessins s'améliorent et gagnent en plasticité et en réalisme. Je me souviens avoir dessiné des natures mortes et de nombreuses figures du quotidien autour de moi pour apprendre à travailler la dentelle, les écailles, les ombres et les volumes. Un travail au début monotone et assez ennuyeux, mais au fil des années, j'ai réalisé ce que toute cette phase d'apprentissage et d'amélioration ferait.
En guise d’anecdote, je peux dire que j’ai aidé plus d’une fois mes camarades de classe à réussir les examens de dessin et à préparer leurs travaux artistiques, car c’était pour moi plus un «passe-temps» qu’un sujet. Il est également vrai que j'ai recherché la colère d'un enseignant qui s'était consacré au dessin sous les livres pendant qu'ils expliquaient la leçon. Cependant, malgré ces punitions anecdotiques et pré-adolescentes, certains de mes professeurs me commanderont plus tard des caricatures et même des portraits. Aujourd’hui, j’ai un beau et agréable souvenir de cette époque avec seulement 12 ou 13 ans. La vérité est que je ne pouvais pas imaginer qu’après 20 ans, je pouvais me consacrer professionnellement au monde du dessin réaliste, du portrait et de l’art général Peut-être que pendant ces années, je l'ai fait sans savoir que ce passe-temps allait devenir des années plus tard, dans mon dévouement et mon précieux métier.
L'artiste avec son oeuvre "Le Prince qui a créé les rêves". Crayon sur papier. (50 x 35 cm). 2013 Pourquoi travaillez-vous avec réalisme et surtout, semble-t-il, avec les gens comme objectif de vos travaux?
J'ai dessiné sur de nombreux sujets, mais ces dernières années, j'ai dessiné ce que j'aime travailler et ce qu'il me dit le plus, à savoir la figure humaine et le portrait des hommes, des femmes, des enfants, des bébés et même des animaux domestiques. C'est le thème de mes dernières expositions et de celles que je vais fêter bientôt. Mon objectif a toujours été de "dépeindre" à la fois le corps et l'âme de chacun de mes personnages ou modèles représentés.
Pourquoi avez-vous choisi le crayon et le noir et blanc pour vos travaux?
Un jour, j'espère me trouver assez forte pour expliquer plus en détail pourquoi j'ai décidé de me passer de la couleur pour mes travaux. C'est une longue histoire très personnelle qui vient de mon enfance et surtout de mon adolescence. Ce fut une étape très difficile de ma vie, au cours de laquelle de nombreux problèmes sont survenus au sein de ma famille et qui m'a amené à devenir indépendant et à "quitter la maison pour chercher ma vie" avec moins de 19 ans et jusqu'au jour de aujourd'hui.
Ce qui me transmet et m'inspire le plus, c'est la figure humaine
Je peux vous dire que depuis l'âge de 15 ans, je vendais des portraits à l'encre pour avoir de l'argent pour mes dépenses et qu'à 19 ans, j'ai décidé de quitter la maison de mon père pour combiner mon travail artistique avec d'autres travaux que je devais aller de l'avant. C'est comme ça que tout a commencé. Je ne pouvais pas étudier tout ce que je voulais car la situation économique était très difficile à cette époque. Mon père n'a jamais aimé l'idée que j'ai décidé d'étudier les Beaux-Arts et n'était jamais en faveur de dessiner "perdre mon temps" au lieu d'étudier une autre carrière avec un avenir. C’est quelque chose dont je me souviens avec suffisamment de douleur, d’angoisse et de chagrin. Mon père, avec qui j’avais vécu dans mes dernières années avant de m’émanciper, aurait toujours aimé que je commence à étudier l’architecture, mais quelque chose m’a dit que ma vocation et mon destin seraient de dessiner, comme ma chère grand-mère m’a toujours dit: " Paco, n'arrête pas de dessiner. Essaie de vivre et de vivre ce qui te rend heureux. " Et jusqu’à aujourd’hui, c’est ce que j’essaie tous les jours tout en me souvenant, comme si c’était hier.
Pourquoi noir et blanc? Parce que je me suis toujours senti "identifié et protégé" par la couleur noire, c’était pour moi un "bouclier de protection", une sorte de "manteau sombre" sérieux et discret pour moi et pour mes œuvres. Le noir est ma "couleur préférée" depuis que je suis enfant, même pour m'habiller. Mes expériences et ma façon d'être ne m'ont pas permis de m'identifier ou de me manifester à travers mon travail avec des couleurs. Depuis cet âge, je m'efforçais d'obtenir "la dignité du dessin en noir et blanc" pour essayer d'avoir le même potentiel expressif et artistique que n'importe quel autre artiste. travail effectué avec des couleurs vives et intenses. Aussi, dessiner avec des crayons était le plus propre et le plus économique pour continuer à montrer mon "monde intérieur". Un artiste artistique a besoin a priori de moins d’espace et d’outils de travail que le peintre ou le sculpteur.
Mes plus grandes influences sont l'art réaliste classique. Je suis un profond admirateur de tout le travail de Velázquez et de Leonardo da Vinci, bien que je sois aussi très influencé par la photographie noir et blanc contemporaine, comme celle du grand photographe Sebastiao Salgado. Dans le monde du dessin contemporain, il existe de grands caricaturistes réalistes, de différentes nationalités et beaucoup d'entre eux, même mes amis, avec lesquels je partage de nombreuses préoccupations grâce au pouvoir de communication des réseaux sociaux.
"La Petite Marie". Crayon sur papier. (50 x 35 cm). 2013 Quelles tailles et formats choisissez-vous pour effectuer vos travaux?
Mes plus petites œuvres mesurent 50 x 35 cm et les plus grandes 100 x 70 cm, bien que je puisse réaliser des dessins et des portraits allant jusqu’à 200 x 200 cm. Le temps de réalisation de l’une de mes œuvres dépend avant tout de ces deux facteurs: le format de l’œuvre et sa difficulté technique.
En fonction de la taille et de la difficulté, il faut environ deux semaines pour terminer l'une de mes petites œuvres et jusqu'à huit semaines pour mes plus grandes œuvres.
Où pouvons-nous trouver vos œuvres exposées en 2014?
Cette année 2014 première le 10 mai mon EXPOGIRA à la galerie Montsequi à Madrid et ensuite je voyagerai avec mes œuvres à Marbella, Barcelone, à La Corogne et sûrement à mon pays natal, Marín, dans la province de Pontevedra. Les dates exactes de chaque première ne sont pas encore closes, mais vous pouvez les voir bientôt sur ma page Facebook et Twitter, où je mets à jour quotidiennement mes travaux, les dates de mes expositions, les nouvelles commandes, etc.
"Les larmes de la faim." Crayon sur papier. (50 x 35 cm). Collection Privée 2013 Travaillez-vous sur commande?
Oui, je travaille à la commission depuis de nombreuses années, comme je l’ai mentionné plus tôt. Surtout des portraits d'enfants et d'adultes. Cette dernière année 2013, j’ai particulièrement fait de nombreux portraits d’enfants car ils feront également partie de ma vie. expogira ENFANTS 2014. Une exposition itinérante sur mon "point de vue personnel" sur le monde des enfants et qui s'intitulera précisément "ENFANTS: PAR LA CHANCE OU PAR LA DÉGRESSE". J'ai représenté de nombreux enfants d'âges, de races et de classes sociales différents. Je suis très enthousiasmé par ce projet en particulier, car je pense que ce sera une expogira très émouvante et qu’il transmettra des sentiments très positifs au public. J'ai réalisé cette année un très beau casting dans lequel de nombreux enfants sont intervenus pour être représentés dans cette exposition.
En plus de cette vision des enfants, en 2014, j'exposerai également les portraits que j'ai faits à plusieurs personnages célèbres du monde de la communication, du cinéma, de la musique, de l'architecture, de l'art et de la culture. La première de cette exposition aura lieu à la Galerie Montsequi à Madrid également le 10 mai 2014 et je voyagerai sûrement aussi avec ces œuvres à Marbella avant cet été.
"Mon premier défi, la vie." Crayon sur papier. (70 x 40 cm). 2013 Quelles études avez-vous faites?
Comme je le disais depuis que je suis enfant, j'ai peint mais surtout dessiné. J'ai commencé comme enfant avec ma grand-mère et, à mon âge scolaire, je suivais des cours de dessin parascolaires. Dans mon adolescence, j'ai étudié dans les études du célèbre artiste galicien Norberto Olmedo, qui a achevé ma formation artistique jusqu'à ce que je commence mes études à la Faculté des Beaux-Arts, où mes professeurs de dessin ainsi que les artistes renommés Jose Roselló et Manuel Moldes ont eu ce que je voulais encore. pariez davantage sur mes dessins pour me consacrer à cela demain.
Durant mon séjour à la Faculté, j’ai combiné formation académique à mes premières expositions collectives et individuelles, en étant sélectionné pour participer à de nombreux concours d’art collectifs et multidisciplinaires. Compte tenu de mon manque d’aide financière pour poursuivre mes études et de mon déménagement, j’ai été obligé de quitter mes études à la faculté pour obtenir un emploi qui me permettrait d’accroître ma source de revenus et donc de continuer à dessiner, en exposant mes œuvres et mes paris sur mon rêve difficile et lointain qui consistait à vivre de l’art du dessin.
Comme vous pouvez l’imaginer, la route n’a pas été facile ni agréable, il a fallu travailler sur plusieurs choses à la fois, jour et nuit, mais malgré tout, je continue de dire que cela en valait la peine et le valait encore, car C'est ce qui me rend de plus en plus proche de mon bonheur et de mon épanouissement personnel. J'ai 35 ans et je pense que j'ai encore beaucoup de chemin à faire. Le chemin que j'ai choisi, celui qui m'inspire et celui qui me motive chaque jour un peu plus.
"Lola." Crayon sur papier. (50 x 35 cm). Collection Privée 2013 Quelle est l'expérience de publier une grande partie de votre travail sur les réseaux sociaux?
Pour moi, c'est vraiment l'une des meilleures choses qui me soit arrivée. Je n'avais jamais imaginé que cela serait possible avant l'arrivée d'Internet et des réseaux sociaux. J'ai pu atteindre de nombreux endroits dans le monde en un temps relativement court et, heureusement, mes travaux au crayon sont connus dans de nombreux endroits et par de nombreuses personnes de nationalités différentes. Pour moi, c’est déjà une raison de me sentir très heureux et un grand accomplissement personnel et artistique.
À travers des réseaux sociaux tels que Facebook ou Twitter, je reçois et ressens chaque jour le soutien et l’admiration de nombreux amis et suiveurs qui partagent et valorisent mon chemin de vie autant que je transmets mes "dessins de réalité", comme je les appelle. .
Les réseaux sociaux m'ont permis de diffuser mon travail dans le monde entier
Je ne sais pas si ce sera le meilleur chemin, l'outil le plus utile ou la plate-forme la plus utile à connaître et surtout à reconnaître, mais un moyen et une voie très importants. De plus, dans mon cas particulier, les réseaux sociaux m’ont beaucoup aidé à partager mes émotions à travers mes dessins et c’est très gratifiant de recevoir chaque jour l’amour et les encouragements de toutes les personnes qui suivent et parient sur votre travail. . En outre, il est vrai que j’ai également ouvert de nombreuses portes lors de la réception de commandes, de propositions d’expositions de nombreux galeristes, de collaborations avec d’autres artistes, d’expositions caritatives, de la participation à des concours, etc.
"Le refuge du petit voleur." Crayon sur papier. (70 x 40 cm). Collection Privée 2013 Qui étaient tes idoles du petit dessin et comment as-tu évolué depuis tes premiers dessins?
Comme je l'ai déjà dit, Velazquez et Léonard de Vinci ont été mes inspirateurs. Si je devais choisir même mes œuvres préférées, je n'hésiterais pas à choisir la "Forge de Vulcano" et "Las Meninas" de Velázquez, "La Dernière Cène" de Léonard de Vinci ou son célèbre dessin de "L'Homme de Vitruve". Grâce à eux, j'ai pris le plaisir de dessiner la figure humaine, les raccourcis, les portraits, l'expression corporelle d'hommes et de femmes, l'amour de l'étude de l'anatomie, etc.
Goya, Dacroix ou Gericault sont mes autres peintres préférés, mais j’admire d’autres styles comme le cubisme, le surréalisme et même l’abstraction, car je suis capable de connaître l’œuvre de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró ou Antoni Tapies. Tous ont beaucoup contribué à mon évolution artistique, mais je suis sûr que cela est arrivé à 100% des artistes qui se consacrent corps et âme à l'art réaliste. Tout le monde peut avoir ses influences personnelles, mais il y a sans aucun doute des artistes qui nous ont influencés et qui nous ont tous marqués. J'adore la sculpture ainsi que le classique, le plus minimaliste et l'avant-garde. J'ai été très inspiré de voir des œuvres telles que "El David" de Michelangelo, des œuvres de Chillida, Giacometti ou mon admirablement ami et compatriote galicien Francisco Pazos.
Portrait au journaliste Nacho Montes. Crayon sur papier. (70 x 50 cm). Collection Privée 2013 Qui est la référence dans le dessin actuellement en Espagne et dans le monde selon votre opinion et vos critères?
Honnêtement, aujourd'hui, mes références en dessin en Espagne sont pour moi Carlos Muro et Carmen Mansilla. Deux grands et anciens artistes et artistes. Avec Carmen Mansilla, j’ai l’honneur d’exposer actuellement au Prix national du dessin. Antonio del Rincon de Guadalajara dans lequel elle a été récompensée cette année comme gagnante. Il y a aussi d'autres artistes que j'admire et que je suis, ainsi que Marcos Rey, galicien comme moi, et Rubén Belloso. Dans la discipline de la peinture et plus particulièrement dans le portrait en Espagne, je suis très inspiré par les œuvres magnifiques et spectaculaires d'Antonio Beguer (peinture à l'huile) ou d'Alberto Perucha (peinture numérique), Ascensión Serrano Martín (peinture à l'huile) et Enrique Donoso. (peinture à l'huile), amis artistes et amis qui vivent leur travail avec passion.
En dehors de l'Espagne, je dois dire que j'admire profondément le travail d'Omar Ortiz, de Paolo Troilo, de Magda Torres Gurza, de Simon Hennessey, de Alyssa Monks, de Pascual Parra et bien sûr de Dirk Dzimirsky.
Portrait de Kiko Matamoros Hernández. Crayon sur papier. (100 x 35 cm). Collection Privée 2013 Quels sont tes prochains projets?
Mes prochains projets pour cette année sont principalement mes expogira qui s'ouvre à la galerie Montsequi à Madrid et cela se poursuivra par Marbella, Barcelone et La Corogne. Une exposition individuelle et itinérante dans laquelle je présenterai mes "dessins d'enfants du monde" ainsi que mes portraits à des personnages connus de ce pays et qui ont opté pour mes crayons pour les représenter: l'écrivain et journaliste Nacho Montes, le présentateur Jesús Vázquez, l'actrice Ana Milan, le designer Franco Quintáns, l'actrice Ana Gallego Coin, le photographe Máximo Arroyo, l'architecte Joaquín Torres ou le coiffeur et consultant en image Antonio Garrido, le collaborateur télévisé Kiko Matamoros et son partenaire le modèle Makoke et bien d'autres.
Portrait au présentateur Jesús Vázquez. Crayon sur papier. (70 x 40 cm). Collection Privée 2013 Parallèlement à mes expositions, je continue bien sûr à réaliser mes travaux et portraits dans mon atelier en Galice.
Je termine en remerciant Paco Seoane le temps consacré à Peques et Más, la générosité de leurs réponses et leur engagement à partager leur travail. Nous lui souhaitons surtout beaucoup de succès lors de ses expositions en 2014 et espérons que ses dessins et compositions continueront à lui donner beaucoup de joies.
